Художник Антуан Ватто Французская комедия холст масло, Москва

Художник Антуан Ватто Французская комедия холст масло

Антуан Ватто (около 1684-1721) — знаменитый французский художник, ставший основателем особого жанра галантных празднеств (или сцен) — идеализированного изображения людей, занятых приятным разговором, любовной игрой, танцем или музицированием на фоне совершенного пейзажа. Он живописал красивую жизнь французской аристократии, полную светских развлечений и утонченных игр, театральных импровизаций, концертов и любовного томления. Его персонажи существуют на грани реальности и прекрасной мечты, между действительностью и театральной условностью. Ватто обращался к миру эмоций и переживаний, его герои не прячут чувств под светской маской. Осознание быстротечности времени и зыбкости счастья привносит в его полотна неясную грусть и тоску по несбыточному. Все эти особенности произведений мастера характерны для живописи стиля рококо ( первая половина 18 века) — искусства светского, прославляющего радость и легкость бытия, у истоков которого стоит Ватто. Игривость, изящество, некоторая манерность, декоративность, отсутствие нравоучительного или героического подтекста отличают картины , выполненные в этом стиле. На сайте вы можете заказать копию картины и купить картину напрямую у художника.

Василий Тропинин (1776-1857) — выдающийся русский портретист, его творческое влияние на все последующее русское изобразительное искусство чрезвычайно велико. Будучи современником золотого века отечественной культуры, он стал его неотъемлемой частью и еще при жизни снискал славу лучшего портретиста Москвы. Выходец из крепостных крестьян, недоучившийся студент Петербургской Академии художеств, Главным образом создавал заказные портреты, стараясь наделять своих героев некоторыми эмоциональными характеристиками. Тропинин работал не толькодля частных лиц, но и для различных общественных организаций Москвы. Его приглашали писать групповые портреты Общество любителей сельского хозяйства и Скаковое общество, купеческие гильдии и театральные коллективы. Подобные портреты в то время были очень популярны. Известно также, что, когда в Петербург приезжал какой-нибудь высокопоставленный московский чиновник или купец и пытался заказать портрет со своими столичными товарищами у одного из самых известных коллег Тропинина- Карла Брюллова, тот всегда отказывался, объясняя: «Увас есть собственный превосходный художник». Тропинин стремился во всех своих моделях показать положительные душевные качества: доброту, ум, проницательность или веселый характер, как например, в картине «Гитарист» и являет собой пример истинно талантливого человека, который благодаря собственной целеустремленности и твердости духа сумел состояться как многогранная творческая и, прежде всего, свободная личность, оставившая для потомков бесценные произведения искусства.

Алексей Венецианов (1780-1847) — классик русского изобразительного искусства и его творческое значение чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства. Мастер своей неутомимой художественной и просветительной деятельностью не только утвердил бытовой жанр в качестве равноправной и важной области отечественного искусства, но и создал новую для своего времени школу живописи, воспитав в ней более семидесяти художников- выходцев из крестьян, в творчестве которых главным стало отражение родной земли. Портреты простых людей а не светских красавиц и удалых князей, вот главное определяющее творчество художника. Увидеть под грязной одеждой подлинную красоту и душу русского народа, все это по праву удалось великому художнику Алексею Венецианову.