Экарше рисунок карандашом, Москва

Анатомическое рисование Экарше

Анатомическая голова Экарше карандаш, бумага.
Почему рисунок карандашом?
Рисунок карандашом — это основа любой изобразительной техники, поэтому очень важно, чтобы каждый творческий человек умел рисовать карандашом. Если вы овладеете техникой рисунка в карандаше, перед вами откроются все области изобразительного искусства.

Карандашный рисунок — простейшее изобразительное средство, для которого нужно всего несколько несложных инструментов. Но занятие рисунком — это еще и огромное удовольствие. На своих занятиях я вижу, как, следуя всего нескольким основным принципам и постоянно практикуясь, студенты довольно скоро начинают мастерски обращаться с карандашом.

Рисунок развивает цепкую наблюдательность, делает ум острее, а руки — более ловкими; поэтому, обучаясь рисунку карандашом, вы учитесь видеть окружающий мир более осознанно.

Будучи начинающим художником, я извел множество блокнотов для набросков; рисуя все, что видел вокруг. В художественной школе РХСШ мы каждый день рисовали карандашом с натуры. И сегодня, по прошествии многих лет, мне до сих пор помогает основа, которая была заложена на тех далеких уроках рисования.

Старые мастера использовали карандаш исключительно для набросков; сегодня же карандашный рисунок стал самостоятельным видом изобразительного искусства. Рисунки или портреты профессиональных художников, выполненные карандашом, хранятся в крупнейших галереях всего мира.

Я уверен: вскоре вам тоже захочется вставить какие-то из ваших рисунков в рамку, чтобы повесить на стену или подарить другу.
Материалы и принадлежности,

Для рисунков, представленных в этой книге, были использованы следующие материалы. Карандаши. Обычный графитный карандаш — мой любимый инструмент, потому что им можно делать все что угодно. Степень твердости грифеля зависит от количества глины, добавленной в графит (в самых мягких глины очень мало или нет вообще), и обозначается комбинацией букв и цифр, отпечатанных на боковой стороне карандаша. Шкала начинается с твердых карандашей Н и заканчивается мягкими карандашами В*. Чем тверже графитовый стержень, тем более светлую линию он проводит.

твердость -2Н Н Р НВ В 2В 6В-мягкость

Бумага. Я предпочитаю бумагу с гладкой поверхностью, потому что мне нравится самому «выстраивать» фактуру с помощью карандаша. Рисунки в этой книге были выполнены на листах жесткого двухслойного гладкого бристольского картона форматом 279,4 155,6 мм (выпускается в виде блокнота).

Принадлежности. Доску для рисования лучше всего будет сделать из листа цветного мазонита на древесной или акриловой основе, поскольку она обладает особо гладкой поверхностью, что позволяет заполнить целый лист без того, чтобы где-либо проступило зерно. Для листов формата 279,4x355,6 мм ваша доска должна иметь размеры не менее 406,4x508 мм. Кроме того, вам понадобятся две большие прищепки, которыми вы сможете прикрепить лист к доске так, чтобы он не двигался во время работы.

Мой совет — пользуйтесь исключительно виниловым ластиком: он полностью стирает карандаш любой твердости и при этом не портит поверхность бумаги.

Существуют три способа сделать так, чтобы рука не касалась бумаги во время работы.

Первый способ — использование мостика — небольшой планки примерно 2,5 см шириной. Брусками, приклеенными на концах. Я лично предпочитаю муштабель — полочку с затесанными концами — или кальку, которую можно накладывать на рисунок карандашом, — так руке легче двигаться по листу.

Фиксатив используется для фиксации законченных рисунков на бумаге: лак предохраняет их от смазывания. Несколько тонких слоев, нанесенных фиксативом на поверхность бумаги лучше, чем один густой. Если вы собираетесь держать рисунок в особой папке или сразу вставить его в рамку под стекло, фиксировать работу не обязательно.

Рабочее место
Чтобы начать работать, совсем необязательно иметь благоустроенную мастерскую. Вам потребуется стол или мольберт, на котором вы сможете установить доску для рисования в наклонном положении. Для этого на первых порах подойдет даже кухонный стол. На этой фотографии вы видите фрагмент моей мастерской. Лист бумаги прикреплен к доске для рисования с помощью клейкой ленты. Иногда я меняю угол наклона доски, чтобы карандаш лучше ложился на бумагу. У меня под рукой, на маленьком столике, находится множество заточенных карандашей, ластиков и листов кальки, которые я подкладываю под руку, чтобы рисунок не смазывался. Обратите внимание, как я держу муштабель.

Моя мастерская оборудована люминесцентными лампами которые создают постоянное освещение вне зависимости от того, в какое время я работаю. Иногда в качестве оригинала я использую слайды. Экран для проекции находится прямо перед моим мольбертом: так мне легче переводить взгляд на объект изображения и обратно. Мне нравится работать с изображениями размером 40x50 см: так можно разглядеть особенно на портрете больше деталей, хотя многие очень удачно работают с картинками меньшего формата. Мои ученики часто рисуют портреты с увеличенных фотографий и получают приличный результат. А кто-то пользуется увеличительным стеклом.

Еще раз повторю: не нужно стремиться к созданию идеальной мастерской. Разместите самое необходимое — и начинайте. Обустройство студии всегда можно продолжить.

Выбираем объект изображения
Рисуйте карандашом то, что вам нравится. Привлекательные объекты можно найти повсюду, главное, чтобы они обладали интересными формами и отличались богатством фактуры и светотеневыми контрастами.

Животные нарисованные карандашом — это неистощимая тема. В любом зоомагазине можно обнаружить захватывающие сюжеты. В национальных парках вы сможете запечатлеть на фотографиях всевозможные сцены. Во многих музеях есть чудесные коллекции птичьих чучел, и я не раз пользовался этой возможностью.

Отправляясь в путешествие, обязательно берите с собой фотокамеру, чтобы всегда можно было заснять старый сарай, интересное дерево, покосившийся зэбор или дикий цветок. Используйте отпуск, чтобы собрать как можно больше сюжетов. Прочесав пустыни и города-музеи наших западных штатов, я нашел немало интересных и вдохновляющих образцов викторианской архитектуры, шахтерского снаряжения и другие реликвии Дикого Запада.

Старинные автомобили — еще один интересный объект — можно увидеть в салонах подержанных машин и специальных музеях. Музей старинных экипажей, расположенный неподалеку от моего дома, подарил мне «Брошенный форд» (см. с. 54-58).

Множество интересного происходит и в вашем собственном дворе. Старый детский башмак или брошенная мягкая игрушка, вроде Пухи из этой книги, — это мои излюбленные «модели».

Необходимо считаться со сменой времен года. Некоторые объекты выглядят наиболее выигрышно зимой, например столб изгороди под снежной шапкой.

В поисках идей заходите в антикварные и книжные магазины. Местная библиотека — это целый склад картинок и журналов, которые на время вы даже можете взять домой. Еще один источник — соседи и родственники. Они рады будут одолжить вам вдохновивший вас предмет.

Что бы я ни решился изобразить, этот сюжет должен быть исполнен для меня особого значения. Я никогда не выбираю объект просто для того, чтобы что-либо рисовать. И если я ищу особенно старательно, то, как правило, бываю вознагражден: меня ожидает приятный сюрприз. – >

Освещаем объект

Неважно, работаете вы с фотографии или с натуры, главная задача — правильное освещение. Освещение в помещении. Вам нужна настольная лампа с зажимом мощностью 50 или 75 ватт (не торшер: у него слишком рассеянный свет). Чтобы создать фон, возьмите старую коробку или кусок картона и задрапируйте его, если захочется, куском какой-нибудь ткани. Прикрепите лампу так, чтобы ваш объект освещался по диагонали.

Подвигайте объект, пока не убедитесь, что он интересно освещен. Поэкспериментируйте — выберите ту систему освещения, которая самым выигрышным образом подчеркнет особенности объекта. Желательно, чтобы на отдельные части предмета падала тень и на них играли рефлексы. Осветите объект так, чтобы подчеркнуть его характер, выявить фактуру и детали. Падающий свет скрывает одни участки поверхности и высвечивает другие. Отодвиньте лампу и посмотрите на ваш объект. Теперь верните свет обратно. Посмотрите, как оживилась постановка!

Естественное освещение. Работая на пленэре, понаблюдайте за выбранным объектом в разное время суток. Когда солнце находится низко, падающие тени делаются резче, что усиливает контрасты и выявляет поверхности с ярко выраженной фактурой: верхушки деревьев, листву, выступы скал и т. д. Особые эффекты создает мягкое рассеянное освещение. Облачная, дождливая погода или закатное освещение способствуют созданию впечатления ирреальности происходящего. В такое время особенно хорошо изображать портреты людей карандашом, особенно детей: им не придется жмуриться и морщиться. Похожую обстановку можно создать и в помещении, поместив объект у широкого окна, из которого беспрепятственно льется естественный свет на портрет.

Поиск нужного освещения может стать захватывающим занятием в технике карандашом. Чем больше вы будете экспериментировать рисуя карандашом, тем больше у вас будет появляться творческих идей. Хороший свет может стать тем фактором, который превратит посредственный рисунок в выдающуюся работу.