Живопись, пейзаж, современное искусство, советское искусство, масляная живопись, Москва

Живопись, пейзаж

Художник Владислав Протасов Грибники холст, масло р.60х70см 1997гживопись Если взгляд, блуждая подобно видоискателю фотоаппарата, не находит объектов для запечатления, разум выключается, и надолго. (Елена Ермолова)
Смотря на картины этого современного художника, взгляд невольно притягивается и замирает на мгновенье… Ведь к красоте тянуться – просто жизненная необходимость каждого нормального человека! Его картины завораживают, гипнотизируют, к ним, как к животворящему источнику, тянет нас наша жаждущая душа. И это понятно, ведь истинный художник стремится найти себя через понимание других людей – в этом, и только в этом залог его успеха. И Владислав Протасов тонко чувствует это.
Давайте вместе взглянем на его шедевры и оценим их по достоинству.
Вот, к примеру, портреты с фотографии, Сколько нежности, любви, заботы, в этих образах. Так утонченно передать свои чувства с помощью кисти может истинный художник и поэт в душе. Или взять парный портрет, все говорит о нежных чувствах и чистоты отношений этой пары. Деньги, карьера, слава — все проходит, лишь Любовь вечна… Нам, людям, нужно еще многое постичь, многому учиться у природы Картина — символ – так кратко можно охарактеризовать данное творение.
Стоит отметить и пейзажи «Облака» живописца. Тихое, море, мерцание облаков на небе и на воде, вдали виднеется корабль, будто приплыл из повести Александра Грина «Алые паруса». Только паруса не алые, а, скорее, белые, легкий туман. Разве не прекрасно? Просто уму непостижимо, как современный человек может в наш мобильный век видеть такие вещи, да еще и нанести на холст всю красоту так, что у простого человека, глядя на эту картину, просто дух захватывает?
Еще хочется упомянуть «Грибники». С первого взгляда — насыщенность леса во всем его великолепии, склонившиеся дети собирающие грибы. Лишь при внимательном просмотре в глаза бросаются мелкие мазки. И тогда просто диву даешься: как такое можно нарисовать? Каждая мелочь прорисована до конца, каждый штрих продуман. Внимание к мелочам – основная черта его работ.
А «Полевой букет» — работа – визитка автора! Это творение заслуживает отдельного внимания. Работа написана в живой и быстрой манере, то есть цветки не прорисовываются а рассматриваются издали. Но в тоже время Каждый лепесток прорисован, видна каждая прожилка. Казалось бы – обычный натюрморт, которые мы часто наблюдаем у художников, но, увы, увидеть прекрасное в обычном нам не дано. А вот автор сумел…

Так любить природу может только художник.
Стоит отметить, что и портреты у него получаются такие, что не отличишь от фотографии, с той лишь разницей, что фото выдает все достоинства и недостатки, а художник видит лишь прекрасное. Поэтому и светятся обычные лица такой красотой, такой свежестью, что хочется вглядываться в них снова и снова…
И, подведя итог, хочется закончить фразой Евгения Багашова: «искусство художника — есть постоянное удивление, детская страсть к малейшей крупице мироздания, разговор с нею «на равных», постоянное пробуждение и нескончаемая череда новых рождений». Искусство художника– именно пробуждение, ибо, смотря на его шедевры, хочется проснуться, встряхнуть с себя весь негатив, и легко идти по жизни далее…